Skip to main content

Ortigueira Música

Día das Letras Galegas e a música


O Día das Letras Galegas é unha celebración especial que se realiza cada 17 de maio en Galicia. É unha data que honra á nosa literatura, pasado e presente, ao recoñecer a contribución de figuras destacadas das letras galegas. Sen embargo, esta celebración tamén abre unha ventá fascinante para explorar as profundas conexións entre a literatura e a música na nosa cultura.

Galicia ten unha rica tradición musical que está estreitamente vinculada á súa produción literaria. As letras das nosas cancións populares, as coplas e os cantares, moitas veces teñen raíz en poemas que reflicten a nosa historia, sentimentos e paisaxes. A música galega, con influencias que van dende a tradición celta ata as cantigas medievais, é un fío condutor que ten unido á literatura co noso patrimonio cultural.

A Orixe do Día das Letras Galegas

O Día das Letras Galegas foi instaurado en 1963 pola Real Academia Galega para conmemorar o centenario da publicación de “Cantares Gallegos”, escrito por Rosalía de Castro. Esta obra marca o rexurdimento da lingua e literatura galega, xa que naqueles tempos, a lingua galega estaba relegada. A partir de entón, cada ano selecciona unha figura destacada das nosas letras para ser homenaxeada, recoñecendo o seu impacto na cultura e identidade galega.

Rosalía de Castro e a Fusión de Música e Literatura

Rosalía de Castro é unha figura icónica que exemplifica a confluencia da literatura e música galegas. Moitos dos seus poemas foron postos en música e convertéronse en cancións populares que perviven no noso imaxinario colectivo. Versos como “Negra sombra”, interpretados por artistas como Luz Casal e Carlos Núñez, mostran a capacidade da poética de Rosalía para tocar fibras emocionais a través da música.

A musicalidade presente nos seus textos permite que sexan adaptados tanto a tonadas tradicionais como a composicións novas, mostrando a versatilidade e a atemporalidade da súa obra. Este é un exemplo perfecto de como a literatura pode inspirar novas creacións musicais, enriquecendo ámbolos dous campos artísticos.

Cantares Populares: Relato Sonoro de Galicia

Os cantares populares son outra manifestación onde a música e a literatura camiñan da man en Galicia. Estas composicións, transmitidas de xeración en xeración, narran historias de amor, lendas, e eventos históricos a través da música. As letras dos cantares son unha forma de literatura oral que reflicte a esencia do pobo galego.

Exemplos como as alboradas, as foliadas e as muiñeiras son formas musicais que levan consigo a oralidade literaria, mesturando poesía e música nunha harmonía que se escoita nas celebracións e romarías de toda Galicia. A figura do trovador medieval tamén aparece aquí como ponte entre o pasado e o presente, ao manter vivas estas tradicións líricas e musicais.

A Música na Obra de Álvaro Cunqueiro

Outro autor que destaca pola súa relación coa música é Álvaro Cunqueiro. Na súa obra, atopamos frecuentes referencias musicais e descricións de entornos sonoros que se intúen inspiradas por melodías tradicionais. A súa narrativa está impregnada dun ritmo que case se pode escoitar, e a súa prosa evoca imaxes sonoras que reflicten a riqueza da nosa cultura musical.

Cunqueiro tamén explora a maxia da música como un elemento literario, utilizando pasaxes onde a música actúa como un personaxe máis dentro das súas historias, revelando o impacto emocional que pode ter tanto nas súas creacións como nos lectores.

A Importancia da Música nas Letras Contemporáneas

Avanzando cara ao presente, as letras galegas contemporáneas tamén manteñen unha estreita relación coa música. A música segue inspirando escritores e poetas a crear obras que resoan con melodías internas. Autores como Yolanda Castaño ou poetas como María Lado teñen colaborado con músicos para xerar obras interdisciplinares que combinan recitais poéticos con música en directo, creando unha experiencia sensorial e inmersiva.

Ademais, grupos de música galega, como Os Diplomáticos de Monte Alto ou Xabier Díaz, en moitas ocasións inspíranse en textos e poetas galegos para crear as súas cancións. Estas colaboracións interartísticas son unha mostra de que a relación entre a literatura e a música segue sendo unha parte viva e esencial da nosa cultura.

O Papel da Escola de Música Municipal de Ortigueira

A Escola de Música Municipal de Ortigueira xoga un papel vital na preservación e promoción desta conexión entre música e literatura. A través dos seus programas educativos, a Escola non só ensina a interpretar música, senón que tamén fomenta unha apreciación máis ampla da cultura galega. Os alumnos exploran a historia detrás das composicións, moitas das cales están ligadas a textos literarios significativos.

A Escola organiza eventos e actividades que promoven o diálogo entre estas dúas artes, tales como concertos de poesía musicalizada ou talleres de interpretación de cantares populares. Estas iniciativas non só fortalecen o vínculo entre literatura e música, senón que tamén animan ás novas xeracións a manter vivas as tradicións culturais da nosa terra.

O Día das Letras Galegas é unha oportunidade perfecta para celebrar tanto a nosa riqueza literaria como musical, lembrándonos que estas dúas formas de arte continúan entrelazadas, engrandecendo o noso patrimonio cultural e enriquecendo as nosas vidas.

Neste sentido, Ortigueira, recoñecida polas súas tradicións musicais e o seu festival internacional de música celta, é un marco idóneo para este diálogo cultural. A Escola de Música de Ortigueira encarna esta fusión, un lugar onde a música serve como un catalizador para o descubrimento e a actualización das nosas raíces literario-musicais.

Por un erro musical destroza o escenario de San Remo

A través da música, pódense inculcar valores como a empatía, a tolerancia, a autoestima, a perseveranza, entre outros. En primeiro lugar, a música pode axudar a desenvolver a empatía nos mozos. Escoitar diferentes xéneros e culturas musicais pode ampliar a perspectiva dun e comprender mellor aos demais. Ademais, a música pode transmitir mensaxes de amor, paz e unidade que inspiran aos mozos para ser máis compasivos e empáticos cos demais.

En segundo lugar, a música pode fomentar a tolerancia e o respecto pola diversidade. Ao escoitar diferentes tipos de música e estilos, os mozos poden aprender a aceptar e valorar a diversidade cultural. Isto axúdalles a ser máis tolerantes e respectuosos cos demais, independentemente das súas diferenzas.

En terceiro lugar, a música pode mellorar a autoestima dos mozos. Ao aprender a tocar un instrumento ou cantar, os mozos poden desenvolver un sentido de confianza e orgullo en si mesmos. Ademais, a música bríndalles unha forma de expresarse e de ser escoitados, o que pode mellorar a súa autoestima e o seu benestar emocional.

Por último, a música pode ensinar aos mozos a importancia da perseveranza e o traballo en equipo. Ao aprender un instrumento ou formar parte dun grupo musical, os mozos deben practicar e traballar xuntos para lograr os seus obxectivos. Isto ensínalles a importancia da dedicación e a perseveranza no logro das súas metas.

En conclusión, a educación musical é unha ferramenta valiosa para transmitir valores e ensinos aos mozos. A través da música, pódense inculcar valores como a empatía, a tolerancia, a autoestima e a perseveranza, que son importantes para o desenvolvemento persoal e social dos mozos.


A educación para combater a frustración

A educación para combater a frustración pode ser un proceso integral que inclúa ensinos tanto cognitivos como emocionais. Aquí hai algunhas maneiras de educar para combater a frustración:

Ensino de habilidades de pensamento positivo: Ensinar aos nenos para ver os desafíos e as frustracións desde unha perspectiva positiva pode axudalos a manexar mellor a frustración.

Desenvolvemento de habilidades de resolución de problemas: Ensínelles aos nenos como identificar e abordar os problemas de maneira efectiva.

Ensino de técnicas de regulación emocional: Ensinar aos nenos como controlar as súas emocións e manter a calma durante momentos de frustración pode ser moi útil.

Fomento da autoestima e a confianza: A educación para fortalecer a autoestima e a confianza dos nenos pode axudalos a sentirse máis seguros e menos frustrados en situacións difíciles.

Ensino da perseveranza: Ensinar aos nenos para persistir e a traballar a través da frustración pode axudalos a desenvolver a resiliencia emocional.

Ensino de habilidades sociais: Ensinar aos nenos para interactuar de maneira positiva cos demais pode axudalos a evitar conflitos e a manexar mellor a frustración en situacións sociais.

Fomento dunha actitude positiva: Ao ensinar aos nenos para ter unha actitude positiva ante a vida, poden estar mellor preparados para manexar a frustración cando xurda.

Estes son só algúns exemplos de como educar para combater a frustración. O máis importante é ser consciente de que a educación é un proceso continuo e que debe adaptarse ás necesidades individuais de cada neno.


As escolas de música son unha ferramenta cultural valiosa para os municipios.

Ao brindar educación musical aos mozos, foméntase a cultura e presérvase a tradición musical local. En primeiro lugar, a escola de música pode ser un centro de desenvolvemento cultural para a comunidade. Ao ofrecer clases de música e programas de ensino para todas as idades, bríndase aos residentes a oportunidade de aprender e desenvolver habilidades musicais. Ademais, a escola pode organizar concertos e eventos musicais para celebrar e difundir a cultura local.

En segundo lugar, a escola de música pode ser unha ferramenta de preservación da tradición musical local. Ao ensinar aos mozos a música e as tradicións culturais da súa comunidade, asegúrase que estas tradicións transmítanse ás xeracións futuras.

En terceiro lugar, a escola de música pode fomentar a cohesión e a unidade na comunidade. Ao reunir a persoas de diferentes idades, culturas e antecedentes musicais, créase un ambiente de colaboración e apreciación mutua. Ademais, os programas musicais comunitarios poden axudar a construír relacións positivas entre os residentes e fomentar un sentido de comunidade.

Por último, a escola de música pode ser unha ferramenta económica para o municipio. Ao atraer a músicos e artistas locais e nacionais para presentacións e concertos, pódese xerar turismo e aumentar a economía local. Ademais, os programas musicais poden ser unha fonte de emprego para os residentes locais.

En conclusión, a escola de música é unha ferramenta cultural valiosa para os municipios. Ao brindar educación musical, fomentar a cohesión comunitaria, preservar a tradición musical local e ser unha fonte de emprego e economía, a escola de música é esencial para o desenvolvemento cultural e social dos municipios.

Carlos Diéguez

Rosalía de Castro e a canción


Rosalía de Castro é unha das figuras máis destacadas da literatura galega e un dos piares fundamentais do renacemento cultural da nosa terra. A súa obra non só marcou un antes e un despois na literatura galega, senón que tamén resoou profundamente no mundo da música. Ao conectar a súa poesía coa música, logramos unha comprensión máis rica das emocións e da identidade cultural que Rosalía quería transmitir.

Rosalía de Castro: Unha autora adiantada ao seu tempo

Rosalía de Castro naceu o 24 de febreiro de 1837 en Santiago de Compostela, nunha Galicia afogada pola represión e a inxustiza social. Nunha sociedade que tentaba silenciar as voces femininas, Rosalía ergueuse como unha das máis potentes e perdurables. A súa obra, empapada de sentimento, loita e melancolía, abriu as portas a unha nova maneira de entender e expresar a identidade galega.

Dende moi nova, Rosalía mostrou interese pola literatura, e a súa escrita foi un reflexo da súa vida persoal, loita interior e amor pola terra. Uns dos seus temas predominantes son a emigración, a saudade, e a loita pola dignidade da lingua galega. Obras coma “Cantares Gallegos” e “Follas Novas” son auténticos monumentos poéticos que desafían o esquecemento e abrazan con orgullo a identidade galega.

A música na obra de Rosalía de Castro

A tradición oral e musical sempre estivo moi presente en Galicia, e é inevitable atopar esta conexión tamén na obra de Rosalía. A poética rosaliá é intrinsecamente musical; moitas das súas composicións parecen chamar á música, convidando ao lector a imaxinar melodías que acompañen os versos.

A súa obra “Cantares Gallegos”, publicada no ano 1863, é unha celebración da lingua e cultura galegas. Neste libro, Rosalía non só se reafirma como autora, senón que tamén recupera e resalta a importancia da música popular galega da época. Os seus poemas evocan melodías tradicionais que reflicten a riqueza folclórica e musical da rexión, facendo resoar os sentimentos máis profundos do ser galego.

Cantares Gallegos: Música e identidade

“Cantares Gallegos” é sen dúbida unha das obras mestras de Rosalía. Neste libro, a autora consegue capturar a esencia da terra e da xente de Galicia a través dun maxistral uso da linguaxe poética e musical. Os poemas soan coma fermosas cancións populares, con ritmos que proceden das danzas e cantares do pobo.

O pasquín que abre a publicación de “Cantares Gallegos” -que celebra o aniversario do escritor Gustavo Adolfo Bécquer- advirte ao lector sobre a profunda conexión entre a terra, a súa xente e a música. Este libro foi unha resposta ao desprezo que a lingua galega sufría naquel tempo, e a música foi o vehículo perfecto para transmitir esa mensaxe de orgullo e resistencia local.

Os poemas de “Cantares Gallegos” contan historias de vida e de morte, de amor e de tristeza, que son tamén elementos fundamentais na música galega. As melodías tradicionais, como as alboradas, muiñeiras, e foliadas, son evocadas nos versos de Rosalía, establecendo unha simbiose perfecta entre palabra e música.

Rosalía e a tradición musical galega

A influencia da música na obra de Rosalía ten raíces profundas na tradición galega. A cultura musical galega está conformada por un vasto repertorio de cancións tradicionais que falan da vida cotiá, do sufrimento da emigración, do amor e da perda, similares aos temas que se atopan na poesía rosaliá. Esta unión de palabras e música axudou a preservar e revitalizar as tradicións culturais galegas, dando ás xentes un motivo para lembrar e celebrar a súa identidade.

A pesar de non ser compositora musical, a obra de Rosalía tivo unha influencia abrumadora na música galega. Moitos dos seus poemas foron musicados ao longo dos anos, sendo interpretados por diversas voces que atoparon nos seus versos unha fonte de inspiración interminable. A través da música, a poesía de Rosalía chega a un público máis amplo e reafirma o seu papel como voz da Galicia eterna.

Musicando a Rosalía

A musicalización dos poemas de Rosalía de Castro comezou xa a finais do século XIX e continúa ata os nosos días. A súa obra foi adaptada a diversos estilos e xéneros musicais, demostrando a súa versatilidade e atemporalidade. Cantautores, agrupacións folclóricas e músicos de todas partes atoparon na súa poesía unha combinación perfecta de emoción e beleza.

Artistas galegos coma Amancio Prada, Luz Casal, ou Uxía teñen musicado os seus poemas, achegando novas interpretaciones que enriquecen aínda máis o seu legado. Estas versións non só manteñen vivo o espírito de Rosalía, senón que tamén o renovan, adaptándoo aos novos tempos e xeracións.

Un exemplo destacado é Amancio Prada, que fixo da poesía de Rosalía unha parte esencial do seu repertorio. As súas versións musicadas de “Adiós ríos, adiós fontes” ou “Negra sombra” son exemplos da perfecta fusión de palabra e música, transmitindo toda a intensidade emocional dos versos rosaliáns.

A rúa como escenario musical

As festas e romarías en Galicia adoitan estar acompañadas de música e poesía. Rosalía de Castro, polo seu profundo vínculo coa identidade galega, segue a ser unha figura central nestas celebracións. En lugares como a Escola de Música Municipal de Ortigueira, os estudantes exploran e aprenden a respectar o legado de Rosalía a través de proxectos que unen música e literatura.

Utilizando partituras que versionan poemas e mesturando instrumentos tradicionais como a gaita, a zanfoña e as pandeiretas, os estudantes poden profundizar no coñecemento da obra de Rosalía e no seu impacto perdurable. Estas experiencias fomentan o amor pola nosa cultura e historia, conectando o pasado co presente nun diálogo continuo a través da música.

A Universalidade da Mensaxe de Rosalía

A obra de Rosalía de Castro transcende as fronteiras do tempo e do espazo. A súa poesía, enriquecida pola música, é unha expresión universal que fala da dor e da esperanza, da identidade e do esquecemento. Rosalía soubo canalizar a música inherente aos seus versos para facer da súa obra un eco de Galicia, pero tamén de todo ser humano que se identifique coa loita e a preservación da memoria.

A través dos seus poemas convertidos en cancións, Rosalía continúa a comunicarse con nós hoxe en día. Os sentimentos expresados nos seus versos son tan actuais e significativos agora como o eran no século XIX. Desde unha simple alborada ata un elaborado concerto, Rosalía renace en cada interpretación, en cada palabra que cobra vida coa música.

A súa voz segue viva e resoando non só en Galicia, senón no mundo enteiro. Rosalía de Castro invítanos a reflexionar sobre a nosa identidade cultural e a importancia de nunca esquecer quen somos. Grazas á súa poesía adaptada á música, a súa mensaxe continuará a brillar e a ser un punto de referencia en Galicia e máis aló, eternamente viva na consonancia entre literatura e música.

O legado de Rosalía de Castro é un recordatorio do poder das letras e das melodías para traspasar fronteiras, unir xeracións e preservar unha rica herdanza cultural que nunca se debe deixar caer no esquecemento. E mentres haxa voces que canten os seus versos, mentres haxa corazóns que se emocionen coa súa música, Rosalía de Castro seguirá sendo a estrela que guía a identidade galega cara ao futuro.

A música nas Cantigas de Santa María


As “Cantigas de Santa María” son un monumento literario e musical do século XIII que nos ofrece unha ventá única ao mundo cultural e espiritual de Galicia e da Península Ibérica medieval. Promovidas polo rei Afonso X o Sabio, as máis de 400 cantigas que compoñen esta colección son unha mestura singular de devoción relixiosa e rica tradición musical. As cantigas, que narran milagres da Virxe María e louvan as súas virtudes, atópanse entrelazadas coa música, creando unha experiencia de inmersión que fala tanto ao ouvido como ao alma. 

Na música das “Cantigas de Santa María” podemos ollar un mundo cheo de matices e diversidade, que reflicte o intercambio cultural de distintas rexións e pobos. Neste artigo, exploraremos como a literatura e a música crean unha harmonía singular nesta obra medieval.

Unha Viaxe ao Mundo Medievo

Antes de abordar as “Cantigas de Santa María”, debemos situarnos nun contexto histórico e cultural. No século XIII, a Península Ibérica era un mosaico de culturas onde convivían cristiáns, musulmáns e xudeus. Este intercambio cultural contribuíu a un vibrante panorama musical, no cal as influencias mozárabes, andalusís e europeas enriqueceron o repertorio da época.

Afonso X, o Sabio, quen reinou desde 1252 ata 1284, era un monarca cunha educación moi extensa e un profundo interese polas artes e a cultura. Baixo o seu mandato, a corte de Castela e León converteuse nun centro de actividade cultural e intelectual. Foi neste ambiente onde se crearon as “Cantigas de Santa María”.

A Estrutura das Cantigas

As “Cantigas de Santa María” seguen un formato altamente estructurado, non só no aspecto literario, senón tamén no musical. Literariamente, cada cantiga segue un formato estrófico regular, moitas veces cun refrán que se repite ao longo da peza. Esta estrutura ofrece unha cadencia rítmica que xa de por si é musical e facilita a memorización e difusión das historias.

Musicalmente, aínda que non todas as cantigas contan coa súa melodía transcrita, aquelas que o fan revelan unha gran variedade de formas musicais. Desde melodías sinxelas que reflicten unha influencia do canto gregoriano, ata estruturas máis complexas con influencia dos trobadores occitanos.

Os Manuscritos

As “Cantigas de Santa María” están recollidas en varios manuscritos, entre os cales destacan o códice rico e o códice dos músicos. Estes documentos non só son valiosos pola súa contido literario e musical, senón tamén polas súas fermosas miniaturas que enriquecen a narración. A elaboración de códices era unha tarefa meticulosa e custosa, o que nos fala da importancia e reverencia que esta obra tiña na súa época.

A través destes códices, podemos ver de primeira man como era o proceso de creación musical medieval. Os manuscritos non só proporcionan os textos das cantigas, senón tamén as partituras en notación mensural, un estilo de escritura musical que permitía unha maior precisión nas indicacións rítmicas.

Instrumentos e Interpretación

Unha das facetas máis fascinantes das “Cantigas de Santa María” é a súa relación cos instrumentos musicais. As miniaturas nos manuscritos mostran unha gran variedade de instrumentos que se empregaban durante as interpretacións destas cantigas. Grazas a estas ilustracións, podemos imaxinar o son das liras, arpas, viélelas e percusións que acompañaban as voces.

A interacción entre a literatura e a música nas cantigas era viva e dinámica. Os xograis, músicos itinerantes da época, interpretábanas para o disfrute das cortes e das vilas. A música non só complementaba o texto, senón que o elevaba, permitindo que a audiencia experimentase os milagres da Virxe María dunha maneira máis profunda e emocional.

A Mestra Mescolanza Cultural

As “Cantigas de Santa María” son testemuñas dun mundo no que as fronteiras culturais eran aínda máis permeables. A música reflicte unha amalgama de traducións: dende os modos gregorianos occidentais ata as sutís inflexións orientais. Este mestizaxe confírelle un carácter único á obra, onde cada cantiga é un pequeno universo en si mesmo.

A influencia da poesía trobadoresca é evidente tanto no ritmo como no uso da lingua galego-portuguesa, a cal era unha lingua franca literaria do seu tempo. A este respecto, a colección de cantigas pode ser considerada como un dos cumios da lírica medieval en galego-portugués.

A Devoción e a Festa

En cada cantiga, a música e a literatura traballan conxuntamente para contar as marabillas da Virxe María. Este compendio está composto maiormente por cantigas de milagres, nas que se narran historias de intervencións marianas directas nas vidas dos fieis. Tamén inclúe cantigas de loor, nas que a Virxe é exaltada pola súa pura virtude e santidade.

A música nas cantigas non só servía para enaltecer a figura da Virxe, senón que tamén tiña unha función social e litúrxica. As cantigas podían ser interpretadas durante as celebracións marianas e festas relixiosas, integrándose na vida comunitaria e espiritual.

A Importancia das Cantigas no Mundo Contemporáneo

A pesar dos séculos que nos separan das “Cantigas de Santa María”, o seu legado musical segue vivo, servindo de inspiración a músicos tradicionais e académicos por igual. A música medieval resurge en numerosos festivais, e as cantigas son interpretadas por especialistas en música antiga que buscan recrear o seu son orixinal.

Na actualidade, a investigación e interpretación das cantigas vai máis aló do mundo académico. Moitos grupos de música folk e clásica están reinterpretando estas pezas medievales, abrindo novos camiños para o diálogo entre o pasado e o presente.

Orixe e Innovación

A música nas “Cantigas de Santa María” exemplifica como a tradición e a innovación poden convivir en harmonía. Os compositores medievais utilizaban formas e técnicas tradicionais, pero tamén exploraban novas posibilidades, experimentando con ritmos e escalas pouco comúns.

As cantigas amosan unha complexidade que non debe ser subestimada. A súa música é un reflexo dun tempo e dun espazo onde a búsqueda do divino e o desexo de expresión artística se encontran. Ao entendermos isto, podemos achegarnos un pouco máis a ese mundo fascinante onde as verbas e a música eran unha soa.

Parece case milagreiro que esta colección de cantigas sexa hoxe en día accesible para nós. Desde os arquivos dos mosteiros medievais ata os escenarios contemporáneos, as “Cantigas de Santa María” continúan a resoar, ofrecéndonos unha riqueza de historias e sons que, coma a propia música, transcenden as barreiras do tempo e dos idiomas.

Estamos ante unha das xoias musicais e literarias do noso patrimonio común, un legado que nos lembra a capacidade da música para unir os pobos, e que invita as novas xeracións a descubrir as súas propias conexións co pasado. A través das Cantigas, exploramos non só a devoción a María, senón tamén o poder transformador da música mesma. Así, podemos escoitar a música das “Cantigas de Santa María” como un eco dende o pasado que segue a enriquecer a nosa comprensión do mundo medieval e da tradición cultural galega.

Comezan as Clases de Conxunto Vocal

As clases de Conxunto Vocal da ESMU Municipal de Ortigueira comezan o venres 11 de outubro!

A Escola de Música Municipal de Ortigueira dá comezo ás súas clases de Conxunto Vocal (Coro) este venres 11 de outubro, de 18:45h a 20:00h. Estas clases están abertas a todo o alumnado, familiares e amigos que desexen participar, sen importar a idade nin o nivel musical.

O primeiro concerto deste curso no que participará o Coro será o próximo 20 de decembro, coa representación musical da obra “A Divina Comedia” de Dante. Será unha gran oportunidade para gozar da música en grupo e formar parte dun proxecto musical único.

¡Animádevos a cantar e a compartir a paixón pola música connosco!

Enrique García Rey (Pasodoble-Himno de Ortigueira)

En esta ocasión, estamos emitiendo nuestro primer episodio, que podrán escuchar tanto en Ivoox como en Spotify, y en el que sonará la mejor música de Ortigueira.
Para este primer programa, queremos dedicarlo a la figura de Enrique García Rey.

En 1962, el maestro Enrique García Rey escribió la letra y la música del pasodoble-himno Ortigueira, una obra dedicada a su tierra natal. A lo largo de su carrera, el maestro García Rey compuso otras obras destacadas, como Churrusqueira, Rapsodia Galega Nº 1 y el pasodoble Pedro Muñoz, que llegó a convertirse en el himno oficial del municipio manchego del mismo nombre.
El 19 de diciembre de 2015, la Banda de Música de Ortigueira recuperó la letra del himno Ortigueira como parte del cierre de la celebración de su 155 aniversario.

Vamos a escuchar su pasodoble-himno Ortigueira, interpretado por la Banda de Música de Ortigueira y la Orquestra di Fiati Brixiae Harmonie, en un concierto en Brescia, Italia, en agosto de 2014.

Gracias por acompañarnos y esperamos que hayan disfrutado de este viaje musical.
No olviden suscribirse para no perderse los próximos episodios. ¡Hasta el próximo programa!

Ortigueira é Música: O Podcast Semanal da ESMU de Ortigueira

“Ortigueira é Música”: O Podcast Semanal da Escola de Música de Ortigueira

A Escola de Música Municipal de Ortigueira presenta o seu novo programa “Ortigueira é Música”, un podcast semanal onde compartimos a nosa paixón pola música tradicional e celta. Cada episodio lévanos nunha viaxe musical, explorando obras emblemáticas e a historia detrás delas. Poderás escoitar o noso programa en liña na web ortigueiramusica.com, así como en Spotify e Ivoox.

Aquí tes as datas e os contidos de cada episodio desta primeira tempada:

Estrea:

Contido: Enrique García Rey
No primeiro episodio, descubrimos a historia de Enrique García Rey e escoitamos o himno “Ortigueira” nunha versión especial.

16 de outubro:

Contido: Danza do Oso
Unha peza cunha longa historia, “Danza do Oso” leváranos polos camiños das antigas danzas celtas e a súa viaxe ata Galicia.

23 de outubro:

Contido: Quen puidera namorala
Exploramos a historia desta fermosa composición e a figura do poeta Álvaro Cunqueiro, cuxa poesía inspirou a música de toda unha xeración.

30 de outubro:

Contido: María Soliña
Este episodio afonda na historia de María Soliña, a meiga de Cangas, e o que simboliza na nosa cultura.

6 de novembro:

Contido: Polka para Erika
Unha peza enérxica e festiva, onde descubriremos a súa orixe e como se converteu nunha parte importante do repertorio do Grupo Celta da Escola de Música.

13 de novembro:

Contido: Danny Boy
A coñecida melodía irlandesa que emocionou a millóns de persoas. Falaremos da súa historia e significado.

22 de novembro:

Contido: Ortigueira, Miña Terra
Para pechar a primeira tempada, dedicamos o programa a todos os músicos de Ortigueira no Día de Santa Cecilia, coa versión celta do himno “Ortigueira”.

Onde escoitalo?

Os episodios de “Ortigueira é Música” están dispoñibles na nosa web ortigueiramusica.com, en Spotify e Ivoox. Non te perdas a oportunidade de descubrir e celebrar a música da nosa terra!

Lembra: Cada mércores, un novo episodio agarda por ti. Únete a nós nesta aventura musical!

Toda a información nesta ligazón de Ortigueira é Música (Radio)

Ortigueira é Música | RADIO

En Ortigueira a Música é a nosa Paixón

A música é a nosa paixón! 

Hoxe, 25 de setembro do 2024, comezamos as clases na Escola de Música Municipal de Ortigueira, e celebrámolo contigo a través deste fermoso vídeo.

Dende hai 25 anos, a ESMU Municipal de Ortigueira foi un piar fundamental na nosa comunidade, ofrecendo unha formación musical de calidade a estudantes de todas as idades. Enchémonos de orgullo ao formar parte da vida cultural da vila e ser o lugar onde nacen novos talentos musicais.

A ESMU Municipal de Ortigueira inaugura o Curso do seu 25º aniversario

A Escola de Música Municipal de Ortigueira inaugura o Curso 2024-25 celebrando o seu 25º aniversario

A Escola de Música Municipal de Ortigueira (ESMU) dá comezo ao seu curso 2024-25, un período especialmente significativo ao cumprir 25 anos desde a súa fundación. Para conmemorar este aniversario, ao longo deste ciclo académico organizaranse diversas actividades conmemorativas, concertos e a implementación dun novo modelo educativo. Esta nova aposta ten como obxectivo principal achegar a música a toda a cidadanía, levando a ESMU de Ortigueira a todas as parroquias mediante obradoiros nos centros sociais e audicións nas parroquias. Toda a información sobre estas actividades será anunciada puntualmente.

Actividades destacadas de setembro:

Debido ao incremento dun 78,48% nas solicitudes de inscrición para os cursos e actividades da escola, o centro volve abrir unhas Xornadas de Portas Abertas. Estas terán lugar o xoves 19 e venres 20 de setembro, entre as 16:00 e as 19:00 horas, nas instalacións da escola de música. Durante estas xornadas, os asistentes poderán coñecer o director e parte do profesorado, probar instrumentos e resolver calquera dúbida sobre o curso escolar.

O martes 24 de setembro, celebrarase a presentación do novo obradoiro de  “Música e Movemento” de 16h a 16:30 horas.

Posteriormente, terá lugar a elección de horario para as diferentes especialidades:

Vento-Metal ás 18:30h

Percusión ás 19h

Piano ás 19:30h

O mércores 25 de setembro comezarán as clases nas materias teóricas para todo o alumnado, así como nas especialidades de Piano, Percusión e Vento-Metal. As datas de inicio das clases nas restantes especialidades instrumentais (guitarra, vento madeira, canto, gaita…) anunciaranse ó seu debido tempo.

Para culminar este trimestre, as agrupacións da Escola —a Banda, o Coro e o Combo— ofrecerán un concerto o 20 de decembro na Igrexa Parroquial de Santa Marta. Este evento, titulado “A Divina Comedia”, estará inspirado na obra homónima de Dante.

Para máis información, poden visitar a web oficial da escola en ortigueiramusica.com, ou contactar a través dos teléfonos de contacto (móbil e fixo) ou do correo electrónico.

Unha excelente oportunidade para coñecer de preto ou resolver dúbedas é acudir ás xornadas de portas abertas.

Aberto o Prazo de Matrícula na Escola de Música

A Escola de Música Municipal de Ortigueira informa de que xa está aberto o prazo de inscrición para o curso académico 2024/2025. A oferta educativa abrangue un amplo abano de Especialidades Instrumentais e Vocais, solfeo,.. incluíndo canto, gaita, instrumentos de corda e vento, percusión, piano e moito máis. Este é o momento perfecto para que novos alumnos e alumnas se incorporen ao noso proxecto educativo, que combina aprendizaxe musical e valores.

Sobre a Inscrición:

Novo alumnado: Para aqueles que se inscriben por primeira vez, poden formalizar a matrícula a través do Formulario Online dispoñible na nosa páxina web.

Alumnado con reserva de praza: Se xa estudaches na Escola durante o último curso, a túa praza está reservada automaticamente, polo que non necesitas cubrir o formulario de novo.

Preinscrición previa: Aqueles que enviaron a súa solicitude de pre-matrícula en xuño tampouco necesitan cubrir este formulario. Confirmaremos a obtención de Praza nas vindeiras datas.

Prazos: O prazo estará aberto ata o 12 de setembro de 2024 para a elección individual de horario de instrumento ou canto. Non obstante, a matrícula permanecerá aberta durante todo o mes de setembro, dependendo da dispoñibilidade de prazas e horarios.

Inicio do Curso:

As datas de inicio oficial das clases anunciaranse nos vindeiros días a través da nosa web e redes sociais. Podes leer máis o respecto no Calendario Escolar.

Para máis información e acceso ao formulario de matrícula, visita a nosa páxina web ou contacta connosco no correo escolademusica@concellodeortigueira.com.

¡Non deixes pasar a oportunidade de formar parte da nosa Escola de Música e desenvolve o teu talento musical!