Categoría: Ortigueira é Música

Último programa da Tempada 1 de Ortigueira é Música

Este episodio especial (Ortigueira, miña terra) está dedicado a Santa Icía, patroa de todos os músicos, e a todas as persoas que forman parte da comunidade musical de Ortigueira.

No programa escoitarás unha versión única e innovadora do Himno do Concello de Ortigueira (non oficial), composto por Enrique García Rey, reinterpretado ao estilo da música celta.

Descubre este peche de tempada especial, cheo de emoción e música coa esencia da nosa terra.

Podes escoitar o programa completo aquí:

En el programa Ortigueira é Música, exploramos una pieza especial interpretada por el Grupo Celta de la Escola de Música Municipal de Ortigueira: Polka para Erika. Esta composición captura a la perfección el espíritu festivo y vibrante de las danzas tradicionales europeas, llevándonos a un viaje sonoro a través del tiempo y la cultura.

La polka, una danza que nace en la región de Bohemia, en la actual República Checa, fue adoptada con entusiasmo en Europa a lo largo del siglo XIX. Su ritmo animado y su carácter enérgico se integraron en el folclore de múltiples países, dejando también su huella en Galicia. La Polka para Erika refleja este legado, combinando la herencia de la polka con los elementos característicos de la música celta gallega, creando un ambiente alegre que nos invita a bailar y a disfrutar en comunidad.

El episodio incluye la interpretación del Grupo Celta, grabada para su CD Música para a Vida en los Estudios Mans de A Coruña. La interpretación del grupo captura el dinamismo de la polka, trayendo a nuestro presente una tradición que conecta a Ortigueira con la riqueza de las danzas europeas. ¡No te pierdas este viaje a través de la Polka para Erika!

Ola a todos e benvidos a un novo episodio de Ortigueira é Música, o noso espazo para descubrir e celebrar a nosa música e tradicións. Esta semana traémosvos unha historia cargada de forza e misterio, a historia de María Soliña, unha muller cuxa traxedia persoal se converteu en símbolo de loita e resistencia na cultura galega.

María Soliña

A lenda de María Soliña remóntase ao século XVII, cando esta muller da vila mariñeira de Cangas foi acusada de bruxería pola Inquisición. A súa vida, marcada pola traxedia e a persecución, quedou inmortalizada no noso folclore e na nosa música, inspirando cancións e obras literarias que aínda hoxe nos emocionan.

Neste episodio, exploraremos a pegada que deixou María Soliña na música galega, descubrindo como a súa historia segue viva en composicións que honran a súa memoria. Repasaremos a interpretación de artistas e grupos que fixeron da súa figura unha das máis queridas e lembradas do noso patrimonio.

Convidámosvos a escoitar este episodio cheo de historia e emoción, dispoñible en Ivoox e Spotify. Non perdades a oportunidade de mergullarvos nunha das lendas máis impactantes da nosa cultura. Agardámosvos en Ortigueira é Música!

Quen puidera namorala, unha obra icónica que marcou xeracións

Boas e benvidos a un novo episodio de Ortigueira é Música. Nesta ocasión, queremos render homenaxe a unha obra icónica que leva décadas marcando xeracións: Quen puidera namorala.

Esta peza ten unha historia fascinante que nos gustaría compartir con vós. A melodía de Quen puidera namorala converteuse case nunha nana para moitas persoas, susurrando ao oído de toda unha xeración dende a súa publicación en 1975. Foi o músico Luis Emilio Batallán quen a popularizou ao incluíla no seu primeiro álbum Aí vén o maio, un traballo que rompeu esquemas na súa época e que se converteu nun referente da música galega.

O disco Aí vén o maio supuxo unha explosión de frescura e orixinalidade no panorama musical galego, incorporando versos de poetas como Rosalía de Castro, Curros Enríquez, Cunqueiro ou Ramón Cabanillas. Batallán, coa súa capacidade para fusionar tradición e modernidade, puxo en valor o patrimonio literario galego a través da música, e Quen puidera namorala converteuse nun dos temas máis recoñecidos e queridos polo público.

Neste programa imos a falar sobre a polémica entre Batallán e Álvaro Cunqueiro, a raíz de Quen Puidera Namorala

O que fai que esta peza destaque é a súa fermosa simplicidade, que a conecta directamente co sentimento popular. A voz cálida de Batallán, acompañada por unha guitarra suave, logrou tocar o corazón de miles de persoas e, ao longo dos anos, segue sendo unha peza fundamental nos repertorios de artistas galegos.

Esta canción representa tamén unha das moitas formas nas que a música galega foi capaz de conservar e transmitir a nosa lingua e cultura ao longo do tempo. Quen puidera namorala é máis que unha melodía; é un símbolo do noso patrimonio e da nosa identidade.

Grazas por escoitarnos unha vez máis en Ortigueira é Música. Non esquezades seguirnos en Ivoox e Spotify para máis episodios cheos de música e tradición. Vémonos na próxima semana, onde seguiremos explorando as xoias do noso folclore. ¡Ata logo!

Danza do Oso | Podcast 2

Benvidos a un novo programa de Ortigueira é Música. Estamos encantados de tervos aquí unha semana máis, acompañándonos nesta viaxe musical pola nosa cultura e tradicións. Lembrade que podedes escoitarnos tanto en Ivoox como en Spotify para desfrutar de todos os episodios desta serie.

Hoxe, queremos dedicar o noso programa a unha peza cunha historia fascinante: A Danza do Oso. Este tema, aínda que non ten unha orixe asturiana nin galega, converteuse nunha melodía moi querida e recoñecida en toda a nosa rexión. The Bear Dance, máis coñecida nas nosas terras como A Danza do Oso, ten as súas raíces nos Países Baixos e Bélxica. Esta danza interprétase en diferentes zonas do centro de Europa baixo distintos nomes, pero a súa fama transcendeu fronteiras, facendo que se introduza tamén no repertorio das bandas e grupos de música tradicional galega e asturiana.

A peza evoca a imaxe dun oso bailando, probablemente orixinándose en festas medievais onde os animais amaestrados eran parte do entretemento. Durante a Idade Media, era común que os osos amaestrados realizasen danzas en prazas e mercados, acompañados de música interpretada con gaitas ou outros instrumentos típicos da época. A súa popularidade perdurou ao longo dos séculos, e hoxe en día é habitual atopala en festas e festivais de música folk en toda Europa.

Pero, preguntarédesvos:

É a Danza do Oso música celta?

Aquí é onde entramos nunha cuestión complexa. Aínda que non procede directamente do repertorio tradicional das nacións celtas, foi adoptada e reinterpretada por músicos galegos, asturianos e doutras rexións cunha forte conexión coa música folk. O uso de instrumentos tradicionais como a gaita ou o tamboril, e a influencia da nosa maneira de interpretar e arranxar as melodías, fan que moitos a consideren parte do noso folclore.

En definitiva, aínda que a súa orixe non é celta, A Danza do Oso é unha mostra máis de como a música folk é un punto de encontro entre culturas e tradicións. Aquí en Ortigueira, valoramos esa mestura e adoptamos como noso aquilo que resoa co espírito da nosa terra. É un exemplo de como o folk europeo transcende as fronteiras e os tempos, unindo países e xeracións a través das súas melodías.

Moitas grazas por acompañarnos nesta viaxe musical, e non esquezades seguirnos en Ivoox e Spotify para máis episodios de Ortigueira é Música. Vémonos na próxima semana para continuar explorando a nosa rica tradición musical. ¡Ata logo!